Buenos Aires, Argentina
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Una mañana fría de mayo del 2024 me acerqué al barrio de Monserrat para participar en un taller artístico con una propuesta que combinaba collage con el uso de antiguas máquinas de impresión, creando un puente hacia el pasado, hacia lo analógico, en contraste con el mundo digital al que estamos tan acostumbrados.
Allí estaba Flor https://www.instagram.com/absurdaarte/ rodeada de revistas, libros, tijeras y plasticolas, lista para recibir a un grupo de mujeres que nos habíamos reunido para disfrutar de la experiencia. La consigna giraba en torno a jugar con letras e imágenes. Mi collage terminó siendo un homenaje a mis abuelas: Zulema, a quien no conocí y Alicia, a quien tuve la suerte de tener por muchos años. Salí fascinada.
A partir de ese encuentro quedamos en contacto y continué viendo sus trabajos en papel, collages, muestras y proyectos a través de sus redes. Hace unos días, aprovechando mi estadía en Buenos Aires, tuve la oportunidad de sumarme a una de sus clases. Esta vez, en su estudio ubicado en el bellísimo Pasaje General Paz, en el barrio de Colegiales. El edificio, de gran valor arquitectónico y cargado de historia, es uno esos lugares que siempre había espiado desde la calle con curiosidad. Entrar allí fue, en sí mismo, una experiencia inspiradora.
Más allá de su obra, algo que me llamó la atención es su capacidad para generar un espacio cálido y de confianza, donde cada participante puede explorar su propia creatividad. Florencia no sólo crea, sino que también acompaña y facilita el proceso artístico de quienes se acercan a sus talleres.
Te comparto algunas preguntas que formaron parte de nuestra conversación para conocer algo más sobre su historia y proceso creativo.
LzT: ¿Cuáles fueron tus comienzos como artista?
FD: Mis comienzos como artista son muy difusos, fue un camino que comencé a recorrer sin darme cuenta… como una búsqueda constante e inconsciente que fue desencadenando en lo que soy hoy, desde mis estudios inconclusos en diseño gráfico, interiorismo y fotografía fui descubriéndome y encontrando primero el collage y experimentando con otras técnicas que fueron ampliando mi horizonte y siguen forjando mi camino.
LzT: ¿Por qué elegiste el papel como medio de expresión? ¿Explorás otras disciplinas artísticas?
FD: El papel fue el umbral desde el collage analógico (me atrae muchísimo descubrir las texturas, colores , olores, papeles antiguos, rescatados, reconfigurar su historia) y sigue siendo el objeto principal de exploración. Últimamente fui incorporando hilos, cartón, tela, pintura, plástico, jugando con los resultados. En ese proceso voy encontrando la magia del arte y sus diversos lenguajes.
LzT: ¿Quiénes son tus principales referentes, quiénes te inspiran?
FD: Como referencia o inspiración debería nombrar a varios artistas del collage y el arte en general, pero inicialmente me fascinó el trabajo de Grete Stern y su capacidad de volcar en el fotomontaje (una fusión de fotografías y collage, mis dos pasiones) historias de mujeres y una estética tan particular.
LzT: Contanos sobre tu proceso creativo desde la idea inicial hasta la obra terminada.
FD: Mi proceso creativo en general parte del material, de ahí surgen ideas y la búsqueda de un concepto y de ahí hacia la conformación de una serie que funciona como base para un proyecto expositivo, un conjunto de obras que manifiesten un mensaje o tengan un hilo conductor. Trabajo en mi casa , en momentos libres entre la maternidad y el hogar, y en mi taller , cuando no doy clases y puedo trabajar y desplegar la obra para tener más claridad.
LzT: En tus talleres se percibe un fuerte deseo de acompañar y facilitar la experiencia de quienes participan. ¿Qué es lo que más disfrutás de ese rol?
FD: Disfruto mucho acompañando alumnxs en el proceso creativo, cuando comencé a dar talleres me propuesta a ser una especie de predicadora de esta técnica que tanto me apasiona, me encanta ver como cada unx tiene un objetivo diferente, desde compartir una actividad creativa, aprender, crecer como artista, etc. Respetar tiempos, estilos, en un espacio armonioso de disfrute y sin presiones. Me resulta sumamente satisfactorio verlos mejorar, crecer y despegar, aliento ese camino en cada unx.
LzT: Fuiste seleccionada para exhibir en una muestra en un centro cultural. ¿Podés contarnos sobre esa experiencia?
FD: A mediados del año pasado me propuse empezar a profesionalizarme como artista, realice dos clínicas de arte, una grupal, otra individual, arme mi página y comencé a prepararme, arme un portfolio, un proyecto expositivo que se llamó «Epidermis y otras pieles «
Me presenté a distintas convocatorias de arte, quedé seleccionada en algunas galerías (para 2026), premio UB, en la participación de Pliego Book (un libro de Artista Colectivo), obtuve una mención especial en CREA Venice (quede en la short list de artistas preseleccionados) y actualmente me encuentro exponiendo esta muestra en Centro Colegiales, quienes me seleccionaron entre otros artistas para exponer durante todo el mes de Abril, pueden visitar la muestra en Av. Lacroze 2773.
LzT: ¿Hay algún sueño artístico que te gustaría concretar en los próximos años?
FD: Para lo que sigue espero seguir creciendo como artista y poder mostrar mis obras cada vez a más personas , ampliar el espectro. Estoy en proceso de creación de Deriva, una Colectiva de Arte, junto con dos colegas y un acompañamiento Curatorial increíble que me tiene muy entusiasmada, pronto tendrán más novedades.
LzT: Muchas gracias Flor por tu tiempo y tu arte.
Contacto
✂️Soy Flor-🇦🇷
Talleres y Workshops en
@tallercollageabsurda
Material y obras a la venta
Obras en @covington.gallery
English
One cold morning in May 2024, I went to the Monserrat neighborhood to take part in an art workshop that combined collage with the use of old printing presses, creating a bridge to the past—to the analog world—in contrast to the digital world we’re so used to.
There was Flor https://www.instagram.com/absurdaarte/, surrounded by magazines, books, scissors, and glue, ready to welcome a group of women who had gathered to enjoy the experience. The theme focused on playing with letters and images. My collage ended up being a tribute to my grandmothers: Zulema, whom I never met, and Alicia, whom I was lucky to have for many years. I came away enchanted.
After that meeting, we stayed in touch, and I continued to see her works on paper, collages, exhibitions, and projects through her social media. A few days ago, while I was in Buenos Aires, I had the chance to join one of her classes. This time, it was at her studio located in the beautiful Pasaje General Paz, in the Colegiales neighborhood. The building, of great architectural value and steeped in history, is one of those places I had always spied on from the street with curiosity. Just stepping inside was, in itself, an inspiring experience.
Beyond her work, one thing that caught my attention is her ability to create a warm and trusting environment where each participant can explore their own creativity. Florencia not only creates, but also guides and facilitates the artistic process of those who attend her workshops.
Here are a few questions from our conversation that give you a little more insight into her background and creative process.
LzT: How did you start as an artist?
FD: My beginnings as an artist are quite vague; it was a path I started down without even realizing it… like a constant, unconscious search that gradually led to who I am today. Through my unfinished studies in graphic design, interior design, and photography, I began to discover myself, first through collage and then by experimenting with other techniques that expanded my horizons and continue to shape my path.
LzT: Why did you choose paper as your medium? Do you explore other artistic disciplines?
FD: Paper served as the gateway from analog collage (I’m deeply drawn to discovering textures, colors, smells, and old, recycled paper, and to reimagining its history), and it remains my primary medium of exploration. Lately, I’ve been incorporating thread, cardboard, fabric, paint, and plastic, experimenting with the results. Through this process, I’m discovering the magic of art and its diverse languages.
LzT: Who are your main influences? Who inspires you?
FD: As a reference or source of inspiration, I should mention several artists working in collage and art in general, but I was initially captivated by Grete Stern’s work and her ability to convey stories about women and such a distinctive aesthetic through photomontage (a fusion of photography and collage, my two passions).
LzT: Tell us about your creative process, from the initial idea to the finished work.
FD: My creative process generally starts with the material; from there, ideas emerge, along with the search for a concept, and from there, the development of a series that serves as the foundation for an exhibition project—a collection of works that convey a message or share a common thread. I work at home, in my free moments between motherhood and household duties, and in my studio, when I’m not teaching and can work and lay out the pieces to gain greater clarity.
LzT: In your workshops, there’s a strong sense that you’re committed to supporting and facilitating the participants’ experience. What do you enjoy most about that role?
FD: I really enjoy guiding students through the creative process. When I first started teaching workshops, I set out to be a sort of advocate for this technique that I’m so passionate about. I love seeing how each person has a different goal—whether it’s sharing a creative activity, learning, growing as an artist, and so on. I respect everyone’s pace and style in a harmonious, pressure-free space where we can all enjoy ourselves. It is extremely satisfying to see them improve, grow, and take off; I encourage that journey in each of them.
LzT: You were selected to exhibit at a cultural center. Can you tell us about that experience?
FD: In the middle of last year, I decided to start pursuing a professional career as an artist. I held two art workshops—one group session and one individual session—set up my website, and began preparing myself. I put together a portfolio and an exhibition project titled “Epidermis y otras pieles.”
I submitted my work to various art calls for entries, was selected by several galleries (for 2026), received the UB Award, and participated in Pliego Book (a collective artist’s book); I received a special mention at CREA Venice (I was on the shortlist of preselected artists), and I am currently exhibiting this show at Centro Colegiales, which selected me along with other artists to exhibit throughout the month of April. You can visit the exhibition at 2773 Lacroze Avenue.
LzT: Is there an artistic dream you’d like to make a reality in the coming years?
FD: Moving forward, I hope to continue growing as an artist and to share my work with an ever-wider audience, expanding my reach. I’m currently in the process of launching Deriva, an art collective, alongside two colleagues and with incredible curatorial support—something that has me very excited. More updates will be coming soon.
LzT: Thanks very much Flor for your time and art.
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