Mi nombre es Fabiana Orellano,
Faby para casi todos los que me van conociendo.
Nací en General San Martin, Pcia. de Buenos Aires, Argentina.
Actualmente vivo en un lugar muy lindo llamado Maryland, en Estados Unidos.

Los primeros pasos como artista los di cuando tenia 7 años, me gustaba pintar, pintar todo, usaba como paleta para mezclar los colores todos los platos que existieran en la
casa, y los iba escondiendo debajo de la cama de mi habitación.

My name is Fabiana Orellano.
Faby once you know me.
I was born in San Martin City, in the province of Buenos Aires, in Argentina.
Nowadays I live in a lovely place, Maryland, in the United States.

When I was seven years old, I made my first steps as an artist. I love to paint, and I painted everything and anything. I used our best dinner dishes as color palettes and mixers and would hide them under my bed in my bedroom.

En ese entonces pintaba algunas veces con una pintura que no salía con nada de los platos, quedaban inutilizados, ahora se diría “platos intervenidos”.
A mi mamá no le entusiasmaba mucho ir recogiendo platos que ya no podía utilizar. Un día cansada de advertirme “Los platos no son paletas para pintar” rompió un plato en mi cabeza, para mi fortuna, el plato de porcelana muy fina, se quebró y no resulto
en herida.

Since I was sometimes using a paint that was not washable, many of the dishes became unusable. Today, we would say that those
dishes had an “artistic intervention.”
My mom was less than thrilled with having to pick dishes under my bed and find out that she couldn’t use them anymore. One day, after hundreds of warnings, she got really lost it and crashed a dish on my head. Thank God it was an excellent china, so I was not hurt at all.

Ese incidente no me detuvo; viendo que pintaba por todas partes me enviaron a una escuela de Arte, Dante Alighieri, allí estaba con los niños pintores, y fui aprendiendo
técnicas (carbonilla, mancha, oleo, acuarela, pastel, grabado en madera, un requisito era historia de todos los maestros de la pintura: Impresionistas, Expresionistas,
Cubistas, etc.) Ah también dibujábamos modelos vivos, si de carne y hueso, no sólo jarrones y mármoles. Amaba caminar hasta la escuela de Arte, con la Carpeta gigante, que era más grande
que yo. Mi ropa estaba siempre toda manchada, en la actualidad también esta manchada 🙂

This incident didn’t stop me. Quite to the contrary. Since I was painting all the time, my parents decided to send me to the Dante Alighieri Society, where I joined the “little painters’ school”. There I started to learn different techniques such as charcoal, watercolors, oil pastel, oil on canvas, and wood engraving. Also, I had to study art history and all the impressionist, expressionist and cubist paint masters. And learn to draw and
paint not only unanimated objects but also living models. I loved walking to that school, with a huge folder that was much taller than me. My clothes were completely stained in paint … today they are still stained in paint 🙂

El arte es mi vida, ahora soy Arquitecta y Joyera, me gusta estudiar lo que practico, tal vez muchas personas son autodidactas y listo, yo no, yo necesito estudiar, sentirme
lista para iniciar una nueva disciplina, en el fondo siento que de otro modo se pierde el respeto por el tiempo invertido de otros, no me colgaría un título que no tengo.

Cuando pinto, me gusta hacerlo con Oleo, si… puro Oleo, lo amo, amo el aroma la textura el tiempo eterno que tarda para secar …..el aceite, y de las técnicas la que más
me enloquece es la espátula, ahí pinto haciendo un lío bien grande! .

Como artistas a los que admiro, están LOS MAESTROS, y lo pongo en ese termino porque en cada periodo de pintura allí estuvieron y se destacaron, me viene a la
cabeza Klimt, Renoir, Monet. Pero también los colores de Frida, y ni que decir de Dalí.
Mi guía y Maestro de Arquitectura es Frank Lloyd Wright, que hasta nuestros días sigue siendo actual, a mas de 100 años de Obras realizadas.

Van Gogh, decía que el artista debe tener disciplina para pintar, algo muy difícil de unir, por lo menos para mi, con el momentum inspirador.

Así es que cuando comienzo a pintar hago como Van Gogh, pongo un día o más y los voy repitiendo, el problema es que cuando el remolino de color te atrapa, muchas veces no puedes parar. Es como entrar en un trance del que no puedes salir.

Art is my life. It is not a hobby, or a side activity. Art is my “intervention” to improve the world. I am also an Architect and a Jeweler. I like to study what I practice. Others prefer to learn just by doing. I can’t. When I practice a discipline, I feel that I have study our predecessors, their techniques, their philosophy, as a way to respect all their time and their beautiful creations. I feel that I cannot call myself an artist or a jeweler unless I go through this process.

When I paint, I love to use oil on canvas. Pure oil. I love the smell of the oil, the texture,
the long wait until the painting is completely dry (some of them would need several weeks
to completely mature and dry). And in my view, the best way to work with oil is with the
spatula. Making a big mess full of colors!

I admire the MASTERS of the disciplines I practice. Masters like Klimt, Renoir, Monet. The colors of Frida. And the genius of Dali! In architecture, my guide and master is Frank Lloyd Wright.
His creations, some of them almost 100 years old, are still ahead of our time.

Van Gogh used to say that every artist must have discipline to paint. Something that is very difficult when you don’t feel inspired. So, when I start painting something new, I would do like Van Gogh and just get to work every day. The main challenge is when the
inspiration takes over. You feel like inside a tornado of colors, and you simply cannot stop.
You fell in a state of creative flow. It is like a trance, time stops, nothing matters, it is just you and your creation.

Mi reflexión es que el don que tiene la persona que se dedica al Arte debe educarse, para ello existían las escuelas de Maestros, aprendices, ayudantes.
Como toda disciplina debe tomarse con seriedad, porque tal vez tu tengas el don de pintar, pero debes respetar que otros debieron dedicar muchísimo tiempo de su vida a la formación.

La obra la imagino completa, así como diseño una casa con toda la técnica y conocimientos que requiere, así también pinto un cuadro o realizo una Joya.
Cada una con su propia complejidad.

En Resumen, el Arte que produzco no es para mi, es para que le cambie el estado de ánimo a otros, el Arte no se guarda, se comparte, y se muestra.
El Arte se vive.

También el Arte se vende, pueden visitar mi pagina web e Instagram.

Mi pagina web: http://www.fabyorellano.com
Instagram: @Orlanojewelrydesign

From my point of view, your artistic talents need to be nurtured and educated. So, join artistic schools, follow the advanced apprentices and the masters. Every discipline must be taken seriously. Talent alone is not enough. If you have a gift for painting, you will go much farther if you respect the masters that preceded us and spent time in their artistic education.

When I am working, I conceive the whole creation first, and then I start materializing that creation. When I design a house, I have to think all the pieces and subsystems at the same time. The macro-structure like walls and roofs and micro-stuff like water and electricity
pipes must be thought at the same time to avoid mistakes. I follow the same process when I am painting and doing a new jewel. Conceive the whole, and materialize it step by step, of discipline with its own degrees of complexity and nuances.

In summary, Art is not a profession, or an activity. It is a state of being. My artistic, architectural and jewelry productions are not for me. It is there to spark emotions, to change mobilize you and change your mood or state of mind. Art is out there to be shared and shown, not to be treasured and hidden. Art is here to elevate our lives.

And yes, Art can (and should) be bought. So if you are interested, you can visit my web page www.fabyorellano.com and my Instagram @Orlanojewelrydesign

Gracias a mi amiga Laura por darme esta oportunidad.
Gracias a Dios por darme el don del Arte. Gracias a mis mayores por ver en mi el potencial.
Faby
Frederick, Maryland, USA

Laura, my dear friend, thank you so much for giving me this opportunity.
Thank The Lord for giving me this gift. Thank you to my Oldest (Grand Parents and Parents
for seeing my gift).
Faby
Frederick, Maryland, USA